Sellos y firmas de Hisoku/Futōan

Sello "Hecho por el Horno Hisoku" (秘色窯造)

 

Los hornos Anagama (穴窯) y Noborigama (登り窯)

Los hornos Anagama (穴窯) y Noborigama (登り窯) son dos métodos ancestrales de cocción de cerámica en Japón, ambos alimentados exclusivamente con leña, pero que difieren fundamentalmente en su diseño y el control que ofrecen sobre el proceso. El Anagama, más antiguo, es una única cámara inclinada que opera con un flujo de fuego más impredecible, ideal para efectos naturales de ceniza y variaciones extremas. Por su parte, el Noborigama es una evolución posterior, caracterizada por múltiples cámaras interconectadas que ascienden en pendiente, permitiendo un control más preciso de la temperatura y la atmósfera en cada sección, lo que resulta en una mayor consistencia y diversidad de acabados. Ambos hornos son esenciales para las técnicas como el Yakishime, revelando la belleza intrínseca de la arcilla a través de la interacción directa con el fuego.

 

 

Horno Anagama (穴窯 - Horno de cueva o túnel)

Esquema de un horno Anagama

 

 

El Anagama es el tipo de horno de leña más antiguo de Japón, introducido desde China y Corea. Es esencialmente una cámara única, un túnel inclinado (como una cueva o agujero) construido en una ladera. Tiene una única cámara de combustión y una chimenea en el extremo más alto.

 

El funcionamiento de un horno de este tipo es el siguiente:

• La leña se introduce por la boca del horno, al principio de la cámara.
• El fuego y los gases calientes fluyen a través de la única cámara, calentando las piezas.
• La temperatura es más baja en la parte delantera (cerca del fuego) y aumenta gradualmente hacia el fondo de la cámara y la chimenea.
• La atmósfera es predominantemente de reducción, ya que el oxígeno se consume rápidamente por la combustión.

La cocción de piezas en un horno Anagama produce una gama muy rica y variada de efectos de ceniza natural (shizen-yū), ya que la ceniza flota y se deposita sobre las piezas a lo largo de toda la cámara, fundiéndose a las altas temperaturas. Las piezas en diferentes zonas del horno experimentan variaciones extremas de temperatura y atmósfera, lo que resulta en una gran diversidad de colores y texturas en una sola cocción. Es conocido por producir colores oscuros y terrosos, y efectos de fuego muy marcados. 

Sin embargo, el control de la temperatura y la atmósfera es más desafiante en un Anagama debido a su diseño de una sola cámara.

Horno Anagama en New Jersey

 

Horno Noborigama (登り窯 - Horno escalonado o trepador)

 

Horno Noborigama en la ciudad de Tokoname

  

 

El Noborigama es una evolución del Anagama y se introdujo en Japón más tarde, en el siglo XVII. Consiste en una serie de cámaras interconectadas que ascienden una ladera o una pendiente artificial. Cada cámara tiene su propia rejilla y puede tener una boca de fuego secundaria o conductos para introducir leña y controlar la temperatura.

 

El funcionamiento de un horno de este tipo es el siguiente:

• El fuego principal se enciende en la cámara más baja.
• El calor y los gases ascienden a la siguiente cámara, precalentándola.
• Cada cámara subsiguiente se calienta progresivamente, y se puede introducir leña adicional en cada una para alcanzar y mantener temperaturas específicas. 
• Permite un mayor control de la temperatura y la atmósfera en cada cámara. 
• Las atmósferas pueden variar de reducción a oxidación entre cámaras.

Si bien también produce esmaltes de ceniza natural, estos pueden ser más controlados y menos erráticos que en un Anagama, debido a la capacidad de regular el flujo de ceniza y la atmósfera en cada cámara.  Permite cocer un volumen mayor de piezas y una mayor consistencia en los resultados dentro de cada cámara. Puede producir una gama más amplia de colores controlados (incluyendo rojos en atmósferas oxidantes en algunas cámaras) en una sola cocción.

Adicional a lo comentado anteriormente, ofrece un control mucho más preciso sobre la temperatura y la atmósfera en cada sección, lo que permite a los ceramistas lograr efectos deseados de manera más consistente.

Horno Noborigama en la ciudad de Seto

 

Horno escalonado de Mashiko

 

 

Comparativa entre hornos

 

Característica	Anagama (穴窯)	Noborigama (登り窯)
Estructura	Una única cámara inclinada (túnel)	Múltiples cámaras interconectadas, en pendiente
Control	Menos control, más impredecible	Mayor control sobre temperatura y atmósfera por cámara
Atmósfera	Predominantemente de reducción	Puede variar entre reducción y oxidación por cámara
Ceniza Natural	Muy pronunciada, abundante y variada (más aleatoria)	Pronunciada, pero a menudo más controlada y localizada
Volumen	Generalmente menor	Generalmente mayor
Antigüedad	Más antiguo	Evolución posterior, más moderno

 

 

Anagama y Noborigama: Dos pilares de la cerámica japonesa de leña

 

La incorporación de ambos tipos de hornos ha sido esencial para el desarrollo de las principales técnicas utilizadas en las cerámica tradicional japonesa, y la elección de uno u otro horno depende en gran medida del estilo de cerámica que el artista quiera lograr y de los efectos específicos de fuego y ceniza que busque.

 

Esmalte elaborado a partir de cenizas (Metropolitan Museum of Art)

 

Cuenco de té, Japón, Uji, cerámica Asahi, período Edo, siglo XVIII, gres con esmalte de ceniza de madera.

 

Botella reclinada (Yokobe). Gres con recubrimiento parcial de esmalte de ceniza natural

 

 

Referencias:

• Wikipedia: Anagama kiln 
• Wikipedia: Horno escalonado

Reihou (礼峰/凡才)

En el mundo de la cerámica japonesa de Tokoname, dos nombres de la misma familia, Matsushita Reiji (Reihou) y Matsushita Hiroyuki (Hansai, también conocido como Bonsai), representan la tradición y la vanguardia, respectivamente, dejando una huella imborrable en la creación de macetas para bonsái. 

Matsushita Reiji (Reihou): La maestría tradicional y la evolución 

Matsushita Reiji, nacido en 1931, conocido artísticamente como Reihou, es una figura central en la historia de los hornos de Tokoname. Como segunda generación (primera generación en la creación de macetas de bonsái) de un horno de Tokoname-yaki, su trayectoria comenzó en la producción de elementos industriales de arcilla, como tubos y botellas, una labor común en la industria local de Tokoname de la época. En 1950, debutó en el mundo de la cerámica. 

Sin embargo, alrededor de 1972, Reiji dio un giro a su carrera al adentrarse en la creación de macetas para bonsái. Inicialmente se especializó en productos moldeados por inyección para la producción en masa, buscando eficiencia. No obstante, su insatisfacción con el trabajo en cadena, que carecía de variación, lo llevó a buscar una mayor expresión creativa. Así, alrededor de 1975, comenzó a producir macetas hechas a mano.  

Para diferenciarse de otros hornos, Reiji se especializó en la producción por encargo de macetas de gran tamaño, utilizando la técnica "himotsukuri" (hechas con rollos de arcilla). Esta técnica, laboriosa, le permitía crear piezas únicas y de gran formato. Se dice que a mediados de los años 80, el 80% de sus pedidos eran de este tipo de macetas, lo que consolidó su éxito en este nicho. Aunque produce macetas en masa utilizando moldes, su negoció principal se centró en el diseño por el método de rollos donde realiza una a una a mano cada parte de la maceta. Hoy en día es visto como una persona muy importante, incluso para Tokoname, y es capaz de producir piezas muy grandes, aproximadamente de 90 a 120 cm de diámetro e incluso hasta 180 cm. Reihou, que mide poco más de 150 cm. de altura y es de complexión pequeña, creó macetas que eran casi tan altas como él.

Matsushita Reiji junto a una maceta de gran formato

 

Su habilidad y contribución fueron ampliamente reconocidas. Además de las macetas para bonsái, Reiji también produjo obras de cerámica en general, recibiendo prestigiosos galardones. En Showa 1982, recibió el Premio Chouza de Tokoname. En 1983, recibió el Premio Prefecto de Aichi. En 1987, fue galardonado con el Premio Nagoya Press Centre. En 1987 fue certificado como Artesano Tradicional de Tokoname-yaki. Reiji obtuvo la clasificación de Maestro artesanal expedido por el gobierno de Tokoname en 1987. Este es un reconocimiento oficial de su maestría y de su papel en la preservación de las técnicas tradicionales. Actualmente, debido a su avanzada edad, su producción es limitada, pero su legado perdura. 

Macetas notables de Reihou: 

Maceta rectangular con esquinas hundidas y adornada con un cordón en el cuerpo, está realizada con arcilla púrpura y presenta borde interior: Se construyó con el método de moldeo a presión, destacando por su fina elaboración y un acabado meticuloso. Reihou produjo una variedad de formas y tamaños, desde medianas hasta grandes, siendo sus piezas frecuentemente vistas en las colecciones de aficionados. 

Tamaño: 51,5x40x13,5 cm.

 

Maceta elíptica con esquinas hundidas y estilo "fukuro-shiki" (bolsa) realizada con arcilla púrpura: Una pieza que desafía las clasificaciones tradicionales de formas como "mokkō" o "tsume", mostrando una silueta única. A pesar de su originalidad, exhibe una textura de arcilla refinada y un acabado de primera clase, incluso para las piezas de producción en masa. 

Tamaño: 50,5x38,5x12,5 cm.

 

Antigua maceta cuadrada de grandes dimensiones. De líneas simples tiene las patas integradas en el cuerpo de la maceta. El barro tiene una cierta tonalidad oscura que se irá acrecentando con los años.

Imagen cortesía de Laos Garden. Tamaño: 65,5x56x39,7 cm.

 

Maceta de corte muy clásico que recuerda a las antiguas macetas chinas. De forma rectangular, con labio superior y paredes curvadas.  

Imagen cortesía de Laos Garden. Tamaño: 41,5x32x10,5 cm.

 

Matsushita Hiroyuki (Hansai / Bonsai): La vanguardia y la reinvención 

Matsushita Hiroyuki, nacido en 1958, conocido artísticamente como Hansai (凡才) y frecuentemente por su nombre de firma, Bonsai, es la cuarta generación (segunda generación en la creación de macetas de bonsái) del horno Matsushita Tōen y el hijo de Reihou. Se le describe como una "figura inusual" que se ha dedicado por completo a la producción de macetas para bonsái desde que se adentró en el camino de la cerámica de vanguardia. Su elección del nombre "Bonsai" es un juego de palabras lúdico que subraya su profunda conexión y pasión por este arte. 

Hansai estudió durante dos años en el Instituto Municipal de Cerámica de Tokoname y se independizó a los 20 años, obteniendo un rápido reconocimiento con el Premio Chōzo y numerosas selecciones, incluyendo el 81º Premio de la Exposición de Cerámica Asahi, el Premio de Fomento a Nuevos Ceramistas de la misma exposición, y selecciones en la Exposición de Cerámica de Japón. Tras estos éxitos en cerámica general, también se dedicó a las macetas para bonsái. 

Su trabajo se caracteriza por la textura de su arcilla, fruto de su estudio de los antiguos hornos de Tokoname, y por un "sentido de la forma único". Hiroyuki tiene la firme convicción de que "el bonsái es arte" y que "las macetas para bonsái deben ser piezas de cerámica comparables a obras de arte". Esta filosofía lo impulsa a crear macetas con formas y diseños que trascienden los moldes tradicionales, lo que él denomina sus "nuevas formas". Sus obras, que a veces pueden parecer "peculiares" para los puristas, son en realidad una reinterpretación magistral del estilo "Namban", donde las "reglas son pocas" y la "libertad en el diseño es grande". Las macetas Namban conservan fuertemente las formas originales de la cerámica, permitiéndole explorar variantes desde lo tradicional hasta lo deformado con un sentido único. 

Hiroyuki encarna el dicho "vino nuevo en odres viejos", respetando la herencia pero reinterpretándola de manera innovadora. Es considerado un "talento raro" que "trae un nuevo soplo al mundo de las macetas para bonsái". 

Macetas Destacadas de Hansai / Bonsai: 

Una espléndida réplica de la tradicional maceta Namban estilo yakishime. Aunque su padre, Reihou, también trabajó el estilo Namban, la maestría en la ejecución de esta pieza se asocia directamente al talento de Hansai. 

Tamaño: 42x8 cm.

 

Una forma elíptica que, a diferencia de las deformaciones accidentales en macetas antiguas, presenta un borde superior ondulado intencionado. Es un "feliz encuentro entre la cerámica de vanguardia y las macetas tradicionales", resultando en una maceta Namban elegante y moderna. 

Tamaño: 43x12,5 cm.

 

Destaca por su superficie, que conserva las marcas del torno, realzando la belleza natural de la arcilla. Es un claro testimonio de la habilidad técnica de Hansai y su aprecio por la estética auténtica de los materiales. 

Tamaño: 23,5x10,5

 

Una pieza de construcción "extremadamente delgada", lo que demuestra una gran pericia técnica. Su "sabor profundo" en el esmalte natural (efecto de las cenizas del horno) y su atractivo como maceta pequeña la hacen una obra de arte compacta. 

Tamaño: 10x4,5 cm.

 

Esta maceta es un ejemplo de la combinación de técnicas: el cuerpo torneado y el borde modelado a mano. Esta fusión de "formas de revolución ordenadas y formas irregulares" crea una silueta natural y orgánica, característica del estilo de Hansai. 

Tamaño: 12,5x7 cm.

 

Una pieza conceptual y filosófica en estilo cascada (kengai) que "imita un dispositivo de soporte vital". Su propósito es "para no morir", y su "rueda de plantación cilíndrica" evoca la vida antigua. Está diseñada para pinos o plantas colgantes, buscando que la planta "realce su brillo" en un entorno al límite, explorando la resiliencia de la vida. 

Tamaño: 25 cm.

 

Una maceta "extraña y elegante" que evoca un antiguo fukuro-obi. La combinación de esta maceta estilo yakishime con un majestuoso bonsái de wisteria crea una "adaptación natural". Aunque la maceta no es llamativa, su diseño fue calculado para complementar las cascadas de flores, "realzando el árbol y cumpliendo su función muy eficazmente". 

Altura del árbol: 85 cm.

 

Un legado de arte y respeto por la arcilla 

La familia Matsushita, a través de Reihou y Hansai/Bonsai, ha contribuido enormemente al arte de la cerámica de Tokoname y a las macetas de bonsái. Mientras Reiji sentó las bases con su maestría en piezas de gran formato y su transición de lo industrial a lo artesanal, Hiroyuki ha llevado la tradición a nuevas cotas, experimentando con formas, conceptos y la relación entre la maceta y el árbol, redefiniendo lo que una maceta para bonsái puede ser en el arte contemporáneo. Su trabajo conjunto es un testimonio de la evolución y la vitalidad de la cerámica japonesa. 

Sellos y firmas de Reihou.

Las macetas utilizadas para la realización de este artículo pueden ser adquiridas a través de la página web de Laos Garden.

 

Referencias:

• Bonsai Techniques II, John Yoshio Naka.
• Libro ilustrado de macetas para bonsái. Volumen 2.

 

Sellos y firmas de Reihou

Firma Reihou (礼峰) 

Firma Matsushita Reihou (松下 礼峰)

 

Sello "Hecho por el Horno Matsushita" (松下 窯造)

Firma "Hecho por Reihou" (礼峰 造) y Sello "Hecho por el Horno Matsushita" (松下 窯造)

 

 

Firma "Hecho por Matsushita Reihou" (松下 礼峰 造) y Sello "Hecho por el Horno Matsushita" (松下 窯造)

Sello "Hecho por el Horno Matsushita" (松下 窯造) y "Sello Hecho por Reihou" (礼峰 造)

Matsushita Hiroyuki - Firma Bonsái (Hansai  凡才)

 

Akira Shouzan (勝山/珠康三)

Imagen cortesía de Hiroba Magazine

Para cualquier amante del bonsái, la maceta es mucho más que un simple contenedor; es una extensión vital del arte, un marco que realza la belleza y la historia del árbol. En este fascinante mundo, pocos nombres resuenan con la misma reverencia que Akira Shouzan, un horno con un legado profundo y una calidad excepcional en el corazón de Tokoname, Japón.

Los orígenes: Watanabe Akira, el pionero 

La historia del horno Akira Shouzan comienza con su fundador, Watanabe Akira, considerado la primera generación de esta influyente dinastía de ceramistas. Establecido en Tokoname, uno de los epicentros de la cerámica para bonsái en Japón, Akira fue un maestro y pionero cuyo trabajo sentó las bases para el prestigio duradero de Shouzan. Aunque la información sobre su vida es más escasa en comparación con sus sucesores, su legado fundamental fue el establecimiento del horno y la transmisión de un conocimiento y una filosofía que perduran hasta hoy. 

Sus macetas de primera generación son testimonio de una artesanía de calidad clásica, utilizando la arcilla de Tokoname, a menudo sin esmaltar, con tonos rojos, grises y marrones característicos, formas clásicas y un drenaje impecable. 

 

La evolución y el reconocimiento internacional: Watanabe Fumikazu (Shukōzan/Jukōsan) 

El legado de Watanabe Akira floreció a través de su hijo, Watanabe Fumikazu, mundialmente conocido por su nombre artístico Jukosan (o Shukozan). Nacido en 1944, Jukosan es un ceramista laureado que ha elevado el nombre de Shouzan a la fama internacional. Su trayectoria es un fascinante viaje de tradición e innovación.

Imagen cortesía de Hiroba Magazine

 

Fumikazu ingresó al taller de su padre, el horno Shouzan, en 1970, a los 20 años, donde se formó en la producción de macetas en horno de leña. Más tarde, desarrolló y estableció sus propios hornos de gas en distintos tamaños. 

Es un maestro en diversas técnicas, incluyendo el moldeado por presión, mediante planchas de arcilla, construcción con rollos y el torno, demostrando una habilidad excepcional en métodos tradicionales y libres. 

En su trabajo se pueden ver macetas de distintos tamaños que van desde los 12 cm. hasta los 48 cm. Su maestría se extiende a macetas sin esmaltar hechas con arcilla de Tokoname, con texturas únicas como el acabado de "piel de pera" en el que muestra un interés particular y la arcilla negra pulida, que desarrollan un brillo sedoso. 

Fumikazu también ha explorado nuevas direcciones, como los esmaltes transformados obtenidos en pequeños hornos de gas. Además, dedica esfuerzo a la enseñanza a través de clases de cerámica, compartiendo su arte y conocimiento. Esta amplitud de estilos, desde piezas utilitarias hasta los estándares más tradicionales, es una de sus características distintivas. 

 

La esencia de las macetas Akira Shouzan: Un arte apreciado 

Las macetas de Akira Shouzan, tanto las de Watanabe Akira como las de Jukosan, son muy valoradas por coleccionistas y entusiastas del bonsái por varias razones fundamentales: 

Utilizan la arcilla de Tokoname, rica en hierro, que produce colores vibrantes (como el shudei) y tonos grises y marrones al cocerse a altas temperaturas, a menudo sin esmaltar para favorecer la pátina.  La calidad de esta arcilla y el horneado a altas temperaturas, garantizan macetas duraderas que a menudo aumentan su valor con el tiempo.

Su trabajo se distingue por una artesanía meticulosa, visible en la precisión de las formas, la finura de las paredes y el acabado en general. 

Ofrecen una amplia gama de formas tradicionales (rectangulares, ovaladas, redondas, mokko, hexagonales, octogonales) que complementan diversos estilos de bonsái. 

Las robustas patas y los amplios orificios de drenaje aseguran una excelente aireación y drenaje, cruciales para la salud del bonsái. 

Sus macetas son conocidas por su equilibrio y proporciones perfectas, fusionando la funcionalidad con un profundo interés estético. Su diseño clásico y ejecución impecable las convierten en verdaderas obras de arte. 

 

Maceta ancha y profunda ideal para material recolectado. 

Sello Jukosan. Bonsai Techniques II, John Yoshio Naka

Maceta profunda ideal para pinos. Sello Shouzan. Bonsai Techniques II, John Yoshio Naka

Estudiar las macetas de Akira Shouzan es una oportunidad única para comprender la maestría cerámica japonesa para bonsái. Cada pieza es un testimonio del arte, la tradición y la búsqueda de la perfección que define a este célebre horno. Para conocer mejor su trabajo, más adelante os mostraré algunas de las principales obras maestras de los dos autores del horno Akira Shouzan.

 

El presente: La tradición continúa 

Hoy en día, el horno Akira Shouzan sigue activo. Además de Watanabe Fumikazu (Shukozan), quien es reconocido como un artesano tradicional, la ceramista Watanabe Machiko también forma parte de la actual generación de artistas que mantienen vivo este legado en Tokoname. 

Imagen cortesía de Fábrica de cerámica Akira Watanabe (horno Akira Shouzan).

 

La incógnita por desvelar: El sello "Mizuno" (水野) 

"Mizuno" es  un pequeño sello oval que a veces aparece en la esquina inferior derecha de los sellos de Jukosan y del que no existe mucha información. Normalmente estos sellos suelen usarse junto al sello principal del horno y sugiere posibles colaboraciones, la participación de otros ceramistas prominentes dentro de la órbita de Akira Shouzan en diferentes periodos o una línea de producción que por alguna razón el ceramista considera que debe ser destacada del resto. En este caso solo se usa en los sellos de la segunda generación y no está claro el por qué. 

Sello Hecho por horno Shouzan y Mizuno

Su trabajo: Macetas destacadas

Comenzamos repasando el trabajo de Watanabe Akira con una maceta espectacular que no es muy usual por su forma circular en semi cascada, sin esmaltar y decorada con un grabado que representa un pino blanco. Está marcada con el sello Shouzan o Katsuyama.

 

Imagen cortesía de Laos Garden. Tamaño: 31,5x23,5 cm.

Maceta circular de un tamaño considerable y sin esmaltar. Presenta una labio superior interior que se forma por la curvatura de la pared de la maceta y patas en forma de nube. Destaca por la magnífica pátina que presenta y que denota la antigüedad de la maceta. 

 

Imagen cortesía de Laos Garden. Tamaño: 39,5x15,5 cm.

 

 

Otra maceta circular con la particularidad de que presenta un gran labio exterior decorado, mayor de lo habitual. Está decorada con una banda inferior y destaca la finura del acabado de las patas. Es una maceta sin esmaltar donde el barro ha adquirido una gran pátina debido a los años de uso.

Imagen cortesía de Laos Garden. Tamaño: 34,5x10,2 cm.

 

Cambiamos de tercio con una maceta esmaltada de un color azul metálico increíble. Es una maceta rectangular, de líneas simples y patas integradas en el cuerpo de la maceta. Como puede observarse, el esmalte utilizado al fundir escurre mucho y ha adquirido una tonalidad casi homogénea de un intenso color azul, salvo uno de los laterales donde se ha formado una mancha de color gris, seguro fruto del capricho del horno y del proceso de cocción.

 

Imagen cortesía de Laos Garden. Tamaño: 29x25x7,6 cm.

 

 

Pasamos de generación con una maceta de Watanabe Fumikazu que se distingue por su esmalte con presencia de hierro y los efectos de transformación del horno, que crean patrones únicos y colores inesperados durante la cocción. Es una maceta pequeña y simple con un diseño clásico. Presenta un velo fino de esmalte gris como base, sobre el cual se observan efectos de picaduras, que son una característica deseada en la transformación dentro del horno. Además, tiene gotas de esmalte colgantes que añaden un patrón interesante y vetas claras en las esquinas que contrastan con el fondo. La descripción resalta que es una obra donde la funcionalidad y el interés estético se fusionan perfectamente para un bonsái.

 

 

Tamaño: 13x15 cm.

 

Maceta redonda con esmalte de caramelo al estilo "Nanban" (Nanban Maru), reflejando una época de experimentación del artista con este estilo rústico e históricamente valorado. El esmalte fue desarrollado de forma independiente por el ceramista y realza la textura de la arcilla. La cocción en atmósfera reductora ha provocado que los gránulos de hierro de la arcilla se expongan en tonos violeta oscuro. La forma presenta una sutil distorsión hecha a mano característica del estilo Nanban, que le confiere una elegancia rústica y natural. La coloración lograda es rara y la pieza fusiona las poderosas características de las macetas Nanban con el encanto de la cerámica moderna.

 

Tamaño: 36x8,5 cm.

Maceta rectangular realizada en arcilla negra, con un borde interior, esquinas redondeadas y una banda decorativa alrededor del cuerpo. La superficie ha sido pulida para lograr un "brillo sedoso". El texto destaca la versatilidad de Watanabe Fumikazo, quien explora nuevas direcciones en la creación de macetas, desde piezas utilitarias como esta hasta los estándares tradicionales, mostrando una gran amplitud en su estilo cerámico.

 

Tamaño: 37x29x9 cm.

Maceta pequeña para árboles tamaño shohin, ovalada, con labio exterior y simple de líneas que imita a las macetas llegadas desde China. Para complementar la sencillez, las patas tienen una simple decoración y presenta un cordón en la parte inferior del cuerpo.

Imagen cortesía de Laos Garden. Tamaño: 20x12,5x5,5 cm.

 

Para finalizar una maceta de un tamaño moderado, rectangular, de esquinas redondeadas y con labio superior. La altura de la maceta junto con la de las patas la hacen ideal para plantar un bonsái en estilo semi cascada. Maceta de líneas simples que imita las macetas llegadas a Japón desde China.

Imagen cortesía de Laos Garden. Tamaño: 47x38x18,3 cm.

 

Sellos y firmas de Akira Shouzan.

Las macetas utilizadas para la realización de este artículo pueden ser adquiridas a través de la página web de Laos Garden.

 

Referencias:

• Bonsai Techniques II, John Yoshio Naka.
• Libro ilustrado de macetas para bonsái. Volumen 1.
• Fábrica de cerámica Akira Watanabe (horno Akira Shouzan).